Le monde de l'Art dramatique: How Much Should You Know

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Tradition dramatique du monde occidental est plus de deux mille ans. Cela fait beaucoup de jeux. Au cours des siècles de nombreuses nouvelles formules ont évolué et, bien sûr, le théâtre moderne a adopté les nouveaux médias comme la radio, le cinéma et la télévision. Le drame est le pain de l'acteur et du beurre - mais combien une connaissance approfondie avez-vous besoin?

Peut-être vous ont été attirés à agir parce que c'est une pratique et concret sur les choses du genre. Intérim est actif (du grec signifiant «à faire»). C'est le contraire d'être assis à un bureau. Hamlet Étudier (et encore moins d'Eschyle ou obscur avant-garde des œuvres théâtrales) peuvent ne pas être ce que vous aviez en tête lorsque vous entamé votre formation d'acteur.

Les bonnes nouvelles sont que d'une maîtrise en littérature peut vous donner de précieux renseignements sur l'appréciation par écrit, les genres et l'histoire des formes expressives, mais il ne va pas forcément de vous stimuler tant que ça en tant qu'acteur. Cela dit, une bonne compréhension des rudiments d'oeuvres dramatiques peuvent être vitales. C'est pourquoi elle est enseignée en tant que partie intégrante de nombreux cours d'acteur. A saisir de la langue du drame est cruciale. Une tragédie, par exemple, est un ensemble beaucoup plus qu'une histoire triste.

Le rôle d'un acteur est d'interpréter des œuvres dramatiques, des rôles et des caractères. Interpréter des textes et de comprendre comment ils fonctionnent est ce que les spécialistes littéraires faire aussi. Cultiver certaines de ces compétences vous aideront à comprendre les caractères et les amener à la vie. Vous apprécierez la façon dont la tension dramatique est créée et l'importance de la structure. Sauf si vous êtes un mime, une appréciation de la langue et le dialogue est essentiel à l'efficacité d'agir.

Une certaine compréhension de l'évolution des formes dramatiques vous aidera à apprécier les possibilités de la fiction et l'éventail des choix et des "traitements" à la disposition des acteurs et réalisateurs. Comprendre les innovations des géants - le dramaturge Tchekhov, Brecht, le dramaturge, les films de Bergman ou Tarantino - enrichir imagination dramatique de l'acteur.

C'est en appréciant sur le contenu ainsi que la forme. Vous ne pouvez pas comprendre Ibsen sans comprendre aussi comment ses pièces contesté la morale victorienne. Vous pouvez même pas avoir une emprise sur Eastenders sans apprécier la façon dont elle est un produit de notre époque. Si vous débarquez un rôle, une certaine connaissance des traditions dramatiques mai également vous aider à obtenir votre tête autour de l'approche de votre directeur.

Questions pratiques

Disons que vous avez eu la chance. Vous avez une bonne chance d'un rôle (peut-être juste un petit) dans la production A ou B. Laquelle choisir? Il y mai être toutes sortes de considérations (à payer! Heures! Trajet!) Mais vous voudrez certainement choisir celui qui vous porter à l'attention et la meilleure vitrine de vos talents. Une appréciation générale du drame va vous aider à évaluer le script. Vous devez être un bon critique pour être en mesure d'évaluer si on pourrait être un succès et l'autre une bombe.

Pour évaluer un script, vous devez également à apprécier les différences dans les médias dramatique. Scripts pour le cinéma, la télévision et le théâtre ont des besoins très différents et la demande de différentes méthodes de travail des acteurs. Si vous avez une idée de votre support, puis, en tant qu'acteur, vous faire une idée de ce que les règles peuvent être pliés ou cassés et lesquels laisser seul.

Tous les acteurs apprennent en observant les autres acteurs, et évaluer leurs performances. Un bon acteur est celui qui interprète le script et le caractère bien (dans l'une des façons possibles). Pour émuler une bonne qualité, vous aurez besoin de le reconnaître quand vous le voyez. Alors qu'est-ce qui était grande sur X de performance? Une des dimensions de l'intelligence qui seront dramatiques de l'acteur.

Certains acteurs ont mai que l'intelligence sans connaître leur Shakespeare de leur Schiller. Mais en tant que principe général, la plus large de votre connaissance de votre sujet, le mieux équipé, vous serez à agir et à se tailler un chemin dans le monde d'agir. De toute évidence, votre exploration de vos supports mai varier, selon que vous visez pour la SRC ou la voix hors champ.

Si vous aimez la qualité et le monde du théâtre, l'apprentissage sur les oeuvres dramatiques, nous l'espérons être un plaisir, pas une corvée .. Mai il est encore plus intéressant si vous reconnaître ce qu'est une connaissance de ce texte et la performance peut faire pour vous en tant qu'acteur. Si vous prenez un cours de qualité ou des cours de théâtre ici et là, c'est quelque chose que vous pourriez utilement envisager d'apprendre davantage.